Theo Jansen

Theo Jansen artista y escultor cinético, nace en Scheveningen en el año de 1948, actualmente vive en Holanda, donde crea "strandbeest" que son grandes figuras de  esqueletos de diversas forma que se  mueven solo con la fuerza del viento . Sus trabajos son una fusión de arte e ingeniería.

Eadweard Muybridge. Movement Four.

BIG BANG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU

JUDITH SCOTT

fotografo Mark Mawson

Danza Butoh

La danza Butoh surgió en Japón en el año de  1959 y fue creada por los japoneses Hijikata y Kazuo Ohno. Etimológicamente el termino viene de "BU" (enterrarse con los pies) y "TOH"(para poder volar con los brazos).El butoh nace en un contexto de catástrofe debido a los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki. Según Laurence Rawlins “El Butoh surgió como un movimiento que era una búsqueda de una nueva identidad, de darle sentido a una sociedad tras la derrota”. 
Tatsumi Hijikata hablaría de renacimiento para una sociedad en tránsito y que debía volver a definirse tras la barbarie a la que se había visto sometida, para rescatar el sentido de la vida frente a la muerte y la destrucción: 
"Una y otra vez renacemos. No es suficiente haber nacido simplemente del útero materno. Son necesarios muchos nacimientos. Renacer siempre y en cada lugar. Una y otra vez.”.
 Liberarse de las costumbres que nos atan para renacer cada día en un cuerpo nuevo que devuelva el poder al individuo, el poder de elección frente a las costumbres sociales y las imposiciones político-culturales, es decir, renacer libre una y otra vez.

La danza butoh se  expresa por medio del uso del cuerpo y tiene una concepción crítica sobre el ser humano.( La consciencia de su cuerpo, las sociedades que conforma y la visión de este del mundo.) Representa una resistencia frente a lo establecido por el sistema social, político y cultural. Por todo ello la danza Butoh rompe con los patrones establecidos sirviéndose de elementos anticonvencionales en relación a lo que tradicionalmente se entiende como danza en occidente. 

Normalmente el bailarín Butoh actuará desnudo, con su cuerpo pintado de blanco, aunque existe tantas variaciones sobre esta forma . El blanco pretende expresar la mimesis en si misma, para el bailarín Butoh, un cuerpo pintado de blanco está más desnudo que el que sólo se ha despojado de su ropa.

Netherlands Dance Theatre

David Hockney

David Hockney nació el 9 de julio de 1937 en Bradford Inglaterra, es un dibujante, fotógrafo y escenógrafo.

Está considerado como uno de los cultivadores del pop-art.

En los años 80 descubre su interés por la fotografía, y  usa una tecnica de ensamblaje de imágenes, este trabajos es realizado a partir de múltiples tomas fotográficas para crear composiciones, generalmente con una Polaroid.

fotografías 

Max Zorn.

 Realizado con cinta adhesiva.

The vegetable orchestra

The vegetable Orchestra es un grupo de músicos que crean sus propios instrumentos con diferentes tipos de vegetales .La creación del grupo fue en el año de 1998 y su música abarca diversos géneros.

Mike Stilkey

Mike Stilkey artista visual de California que utiliza libros reciclados para pintar sobre la cubierta o el lomo, a llegado a crear murales compuestos por multitud libros.

FAUVISMO

El fauvismo nació de un pequeño grupo de pintores que trabajaba en París llamados fauvistas, que significa "animales salvajes", exponiendo sus obras por primera vez en el Salón de Otoño de París (1905).

Características del Fauvismo son básicamente la simplificación de las formas y énfasis en los colores para dar volumen, crear planes y perspectivas. Los temas de las pinturas casi siempre eran retratos de una vida simples y feliz, así como desnudos, el mundo rural y urbano, pero muy raramente se hacia alguna crítica social/política/artística a algo.

Las creaciones seguían los instintos primarios y no se preocupaban demasiado con técnicas o perfección, el objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos como sensaciones y sentimientos en su forma más elemental.

Esa intención se creaba sobre todo con los colores – grandes protagonistas del Fauvismo – utilizados de forma independiente y que muchas veces no estaban de acuerdo con la realidad; los artistas de esa vanguardia no se veían obligados a pintar un objeto de su color original y esa característica garantizaba cierto  tono de rebeldía y a la vez una expresividad jamás vista.

Quizás esa obsesión por el uso de los colores hicieron con que los artistas de ese movimiento olvidasen el modelado, el claroscuro enfatizando solamente en la manera despojada de hacer arte. Las pinturas están impregnadas de pinceladas violentas, espontaneas y definitivas.

Uso de colores de forma exagerada, plasmando la sensación física de los colores que muchas veces no correspondían a la realidad. Podemos encontrar manchas largas que formaban grandes planos, así como el uso de colores puros.

El término “Fauvismo” – que en buen francés significa “fieras” – surgió casi como una crítica y una forma de definir ciertas obras que no eran clasificadas y tampoco se encajaban en ningunas de las vanguardias hasta entonces existentes. La crítica de Louis Vauxcelles al definir esas obras, que al parecer de muchos parece incluso peyorativo y negativo – acabó convirtiéndose en la descripción de ese trabajo tan singular.

Henri Matisse es considerado el padre del Fauvismo, su obra más relevante quizás sea Lujo, Calma y Voluptuosidad.
Otros artista importantes para el Fauvismo fueron  Albert Marquet, Henri Manguin, André Derain, Kees van Dongen, Othon Friesz, Inimá de Paula, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, George Rouault, entre otros.

Autor: Henri Matisse
Tipo de obra: Óleo y témpera sobre lienzo 0,40 x 0,325.
Estilo: Fauvismo
Cronología: 1905 -1906
Localización geográfica:
Copenhague, Museo Real de Bellas Artes

Descripción y análisis de la obra:
La obra representa el retrato de la esposa de Matisse, un retrato duro y colorista que define a la perfección el momento por el que el autor se identifica con sus “fauves” sus composiciones preferidas, sus fieras particulares. La mujer, seria y en posición de posar para el retrato, desvía ligeramente su mirada del frontal del cuadro, ofreciendo un aspecto de tranquilidad y al mismo tiempo de tensión.

Pero lo más importante de la composición es el juego de líneas y de colores que definen el retrato, líneas que definen bruscamente el límite de las formas de la cara y el vestido, y colores poco mezclados, dibujados con aparente falta de orden, y con falta de sentido común en la aplicación. Destaca sobre todo la famosa raya verde que da título al cuadro, y que delimita de una forma brusca los dos lados de la cara.Y que para definir la zona más iluminada de la más obscura se emplean dos colores como el naranja y el rosa , que no se corresponden con una representación naturalista de un retrato. 

La composición de colores del cuadro produjo un especial horror en el Salón de Otoño de los fauvistas en 1905, la gama de colores brillantes no sólo se aplicaban al fondo o a las ropas, sino al rostro, lo que hacía la pintura aún más provocativa.

Aspectos técnicos y estilísticos:
Matisse en esta obra combina la idea pictórica de la saturació de color, paradigma de su estil, con un tema más íntimo y privado, el retrato de su mujer. Su estilo se decanta cada vez más por un serltido decorativo de la pintura. Su filosofia artística se podría resumir en un comentario que hizo en respuesta a una objeción que le acababa de hacer una señora, esta le dijo: «Estoy convencida de que el brazo de esta mujer (refiriendose a una figura femenina de una de sus obras) es demasiado largo». Matisse contestá: «Madame, estais equivocada, Esto no es una mujer, es un cuadro».